El Museo Reina Sofía presentó el pasado 5 de abril Criterios. Los cubismos en el arte moderno, un seminario de asistencia gratuita en el  que ocho expertos internacionales en arte tratan de romper con algunos de los dogmas que han limitado al cubismo a un movimiento artístico formulado y dominado primordialmente por Picasso y Braque.

Mark Antliff. Eugenio Carmona, Tadeu Chiarelli, Joana Cunha Leal, Dolores Jiménez-Blanco, Patricia Leighten, Maria Grazia y Diana B. Wechsler intervinieron en 8 conferencias y una mesa redonda en las que se trataron temas como el segundo cubismo o las experiencias surgidas en Italia, Portugal, Brasil o Argentina, permitiendo observar esta corriente más allá de sus categorías formales y accediendo a sus variedades geográficas, nacionales, temporales, de fundamento estético y profunda implicación social.

El congreso concluye con una visita guiada a la muestra Colección Telefónica. Cubismo(s) y experiencias de la modernidad, donde se presenta una selección de 70 obras de las colecciones de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía con una concepción del cubismo diferente al central dominado por Picasso y Braque. En ella se manifiesta la diversidad de propuestas creativas que ocasionaron autores como Juan Gris, Pablo Picasso, María Blanchard, Georges Braque, André Lhote, Albert Gleizes, Metzinger, Vicente Huidobro, Emilio Pettoruti o Joaquín Torres- García.

Cubismo en el arte moderno

Cubismo en el arte moderno

 

Programa – Criterios. Los cubismos en el arte moderno

10:00 h. Eugenio Carmona. La diseminación cubista y las narrativas del arte moderno

10:40 h. Maria Grazia Messina. El cubismo en la cultura artística italiana (1907-1953)

11:10 h. Joana Cunha Leal. La modernidad incierta de Amadeo de Souza Cardoso. Apropiación, deslizamiento, descolocación

11:50 h Descanso

12:00 h. Tadeu Chiarelli. El cubismo, un nuevo clasicismo en Brasil a comienzos del siglo XX

12:40 h. Diana B. Weschler. Tiempos modernos. Emilio Pettorruti y las políticas de las imágenes en las primeras décadas del siglo XX

13:20 h. Cubismos, redes y periferias. Un lenguaje para el sur global. Mesa redonda con los participantes de la mañana, moderada por Chema González

15:30 h. Visita a la exposición Colección Telefónica. Cubismo(s) y experiencias de la modernidad, a cargo de Eugenio Carmona

17:00 h. Patricia Leighten y Mark Antliff. París provinciano, cubismo cosmopolita

18:20 h. Joana Cunha Leal y María Dolores Jiménez-Blanco. Respuesta a la conferencia anterior y moderación del debate con los participantes y el público.

Participantes 

Eugenio Carmona. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, ha sido miembro del comité de creación de la Colección Cubista de la Fundación Telefónica y en la actualidad de la Colección Maestros Modernos de la Fundación Mapfre. Autor de una amplia obra escrita y expositiva entre las que destaca El cubismo y sus entornos (MNAC, 2005). Comisario de la exposición Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad y co-organizador de este seminario.

Joana Cunha Leal. Directora del Instituto de Historia da Arte y profesora en la Universidad Nova de Lisboa. Es especialista en las especificidades de las vanguardias en los contextos nacionales meridionales. Ha publicado To and Fro: Modernism and Vernacular Architecture (2013), entre otros muchos artículos sobre la vanguardia portuguesa.

Patricia Leighten. Profesora emérita de Arte, Historia del Arte y Estudios Visuales en la Universidad de Duke. Es autora de The Liberation of Painting: Modernism and Anarchism in Avant-Guerre Paris (2013) y co-autora de A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906-1914 (2008). Se centra en las relaciones del arte y la política a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo la historia de la fotografía.

Mark Antliff. Profesor de Arte, Historia del Arte y Estudios Visuales en la Universidad de Duke, ha publicado los ensayos Inventing Bergson: Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde (1993) y Avant-Garde Fascism: The Mobilization of Myth, Art and Culture in France, 1909-1939 (2007). Su campo de investigación y docencia se enfoca en el arte europeo anterior a 1945, con atención especial a las políticas culturales en toda su amplitud, así como la relación entre arte y filosofía.

Diana B. Wechsler. Profesora titular de la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) de Buenos Aires y subdirectora de Investigación y Curaduría del MUNTREF (Museo y Centro de arte contemporáneo de la Universidad). Entre sus publicaciones cabe destacar su colaboración en Pensar con imágenes (2015) y Cosmopolitanism, Cubism and New Art: Latin American Itineraries (2015). Dirige la revista Estudios Curatoriales y ha comisariado multitud de exposiciones dedicadas al arte moderno y contemporáneo argentino y a las vanguardias históricas.

Maria Grazia Messina. Ha sido Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Pisa, Venecia y Florencia, en la actualidad preside el Comité científico de arte y arquitectura contemporáneas del ministerio de Patrimonio Cultural italiano. Se centra en la vanguardia francesa y en la crítica relacionada desde el Impresionismo al Cubismo. Ha publicado recientemente Picasso, Parade and African Art (2017). Comisaria de las exposiciones Metropolis and avant- gardes (2016), Collage (2007), y Art and Psyche, from Symbolism to Futurism (2018).

Tadeu Chiarelli. Profesor en la Universida de de São Paulo, es uno de los especialistas más destacados en la historia del arte de Brasil durante los siglos XIX y XX. Ha sido jefe de colecciones del Museu de Arte Moderna de São Paulo, director del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo y Director General de la Pinacoteca de São Paulo. Comisario, escritor y ensayista sobre el arte moderno en Brasil, es autor del libro Un modernismo que veio depois (2012).

Dolores Jiménez-Blanco. Profesora titular de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid y King Juan Carlos Professor en la Universidad de Nueva York. Autora de Arte y Estado en la España del siglo XX (1989) ha centrado recientemente sus estudios en el arte de los años cuarenta y cincuenta en nuestro país. Entre sus exposiciones destaca Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española 1939-1953. Es editora de Juan Gris. Correspondencias y escritos (2008) y autora de Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo, González y vuelta a Picasso (2017).